Поэзия и видеоигры могут не показаться очевидными соратниками. Их стереотипы вряд ли похожи на поцелуев кузенов: игры в хаки, на боевом курке; Поэзия в берете, глядя из окна на оленя. Тем не менее, эти две формы искусства встречаются новыми и неожиданными способами: растет число разработчиков и писателей, которые сотрудничают, обмениваются идеями и создают проекты, которые поднимают пыль в обоих лагерях.
См. Также «Машины желаний»: «Как носимые устройства, такие как Apple Watch, переходят на язык моды и секса». Цифровые антиутопии: интервью с художником Лоуренсом Леком. Что такое Minecraft? Мы исследуем глобальное безумие, которое привлекло как детей, так и взрослых к созданию виртуальных блоков Дом моей матери
Мы рассмотрели идею строфы, буквально означающей комнату, в которую можно войти, сказали они. Мы рассматривали структуру стихотворения как нечто, что можно было бы изучить и изучить, что-то, что можно построить и разобрать. Мы экспериментировали с идеей лабиринта как движения через структуру, которая начинается и заканчивается в одном и том же месте, но оставляет путешественника в некотором роде измененным.
Изучение комнат в Дом моей матери кажется, что вы разбираете каждую строфу, пытаясь собрать воедино ключи - только для того, чтобы эта цель была скрыта, когда вы дрейфуете в следующую несвязанную область. Если учесть, что стихотворение вдохновлено опытом Беннетта по уходу за ее неизлечимо больной матерью и повторному проживанию полузабытых воспоминаний из жизни любимого человека, сопоставление стихотворения таким образом имеет смысл.
В других играх использовались аналогичные отношения между текстом и пространством. Дорогая Эстер by The Chinese Room переносит игрока на остров на Гебридских островах и показывает случайно выбранные фрагменты письма, когда они перемещаются между областями. Ушел домой Фуллбрайт через дневниковые записи отображает повествование о пустом семейном особняке. Иррациональные игры » Биошок рассказывает о падении подводного города Восторг через собранные аудиокассеты. Помогать рассказывать историю с помощью обрывков текста - это одно, но когда у вас есть статья, в которой целенаправленно исследуется пересечение между играми и поэзией, как вы оправдываете обе стороны этих отношений? Что первично, стихотворение или игра?
В этой части отношения междуШахтерское ремеслоПо словам Беннета и Кларка, стихотворение было неотъемлемой частью его развития. Хотя тема пьесы и окончательный текст не были запланированы, по мере того, как мы исследовали эту идею комнат и движения в стихотворении, стало очевидно, что мы хотели создать что-то, что имело бы смысл, что не стало производным ни от одного из них. игровой аспект или поэзия.
Поэты и игроки
Принося стихотворение в мирШахтерское ремесловыделяет проект Беннета и Кларка с игровой точки зрения, чтобы лучше понять, как Дом моей матери Я спросил поэта Джека Андервуда, изданного Фабером, что он думает об этом.
Он сказал мне, что это было весело. Связь между комнатами и стихами так же стара, как идея строф, и то чувство, что стихи работают на основе поэта, создающего жилище для воображения читателя, привлекает меня, поэтому было приятно видеть, что эта идея получила дальнейшее развитие, в некоторой степени. буквально.
(Вверху: Джек Андервуд)
Когда я спросил Андервуда, как он возьмется за создание игры по одному из своих стихотворений, он ясно дал понять, что участие игроков будет иметь большое значение. Он сказал, что предоставит определенные параметры, такие как слова и форму стихотворения, но также побудит игроков манипулировать окружающей средой, чтобы приспособиться к своим собственным чувствам и переживаниям.
Я хотел бы попытаться развить идею о том, что стихотворение - это диалог, который зависит от участия читателя. Возможно, если бы читатель ничего не делал, мир стал бы черным. […] По сути, мне нравится идея буквально исследовать стихотворение или антологию. Я думаю, что игра могла бы больше подойти для антологии: комната на стихотворение. Это может быть круто.
Как отметил Андервуд, представление стихотворения как объекта, основанного на участии, не является новой идеей: слова на странице требуют, чтобы читатели прочитали их, и каждый читатель приносит с собой ум, полный индивидуальных мыслей и ассоциаций. Объедините этот аспект поэзии с интерактивным характером видеоигр, и у вас будет возможность по-настоящему реализовать идею стихотворения как диалога. Но с этим есть проблемы. Например, вот одно из стихотворений Андервуда, взятое из Грантжурнал .
как вести чат без их ведома
Любовное стихотворение
Улицы выглядят так, будто они хотят жарить яйца
на себя. Я думаю о тебе и иду
чешется от этого. Я все жду кровотечения из носа
на раскаленном желтом асфальте. Каждая мысль
лошадь муха. Когда тебя здесь нет, я концентрируюсь
о безопасном попадании в какое-либо место; и когда я доберусь до
где-нибудь в безопасности, я грызу весь день, пока ты не вернешься домой.
Если мы углубимся в участие игроков, как мы можем превратить это в игру? Если, как предлагал Андервуд, мы пойдем по вполне буквальному маршруту, возможно, мы сделаем виртуальную улицу, выложенную желточно-желтыми плитами. Читается стихотворение. Что делать игроку? Может, им стоит сосредоточиться на том, чтобы попасть в безопасное место, как сказано в стихотворении, и когда они доберутся туда, игра закончится. Но что, если они этого не сделают? Что, если игрок решит остаться на улице и поохотиться на мух? Если опыт должен быть диалогом, разве игрок не должен высказать свое мнение? Но если они это сделают, изменит ли это стихотворение?
(Вверху: Унесенные домой Фулбрайтом)
Слова на странице обладают определенной устойчивостью. Когда у вас есть стихотворение, которое может быть - в самом буквальном смысле - сформировано, сформировано и разложено во всевозможных направлениях игроками в виртуальной среде, как вы удерживаете первоначальный замысел поэта, чтобы его не вытолкнули из игры? А если стихотворение выкинет вместе с водой из ванны, какое это имеет значение?
Это все равно стихотворение, если нет слов?
Один разработчик, придумавший ответы на эти вопросы, - это Том Беттс. Во время своей докторской диссертации Беттс создал серию проектов, в которых исследовалась взаимосвязь между играми и возвышенным - идея, уходящая корнями в чувство трепета и ужаса, которое вы получаете от близости к чему-то гораздо большему, чем вы, независимо от того, является ли эта вещь чем-то физическим. как гора или что-то абстрактное, как понятие времени.
В одном из проектов Беттса В руинах , игрок помещается на процедурно созданный остров, покрытый готическими руинами в стиле романтических пейзажистов. Игроку необходимо проложить себе путь вокруг этих руин, достигнув центральной башни, и по ходу игры игроку зачитываются отрывки из древнеримской поэмы.
Беттс сказал мне, что я пытался найти поэтическое повествование или фрейм, чтобы передать абстрактные понятия игры (идеи возвышенного, перестановки и алгоритмы). Эпическая поэма Лукреция, О природе вещей идеально подходит, потому что в нем обсуждаются темы порождающего творения и неизвестной цели, которые я исследовал в своей работе. Фрагменты стихотворения разбросаны по игровому миру и раскрываются по мере продвижения игрока. Это приводит к тому, что переживание стихотворения немного похоже на ремикс, точно так же, как архитектура мира ремиксируется и перестраивается для каждого прохождения.
По мнению Беттса, есть два взгляда на поэзию в игре. С одной стороны, у вас есть поэзия Лукреция, которая выглядит как стихотворение, звучит как стихотворение и пахнет стихотворением. С другой стороны, у вас есть алгоритмы, из которых состоит сама игра. Беттс сравнил структуру слов и строф на листе бумаги со структурой символов, составляющих код. Поэзия связана со структурой в отличие от большинства прозы, она отражает определенные аспекты игрового дизайна и программирования, где сущности и действия повторяются и переупорядочиваются, чтобы создать общий опыт, сказал он.
(Вверху: Том Беттс в руинах)
Игрок может исследовать и продвигаться по миру В руинах , но код, который диктует полу-рандомизированную структуру игрового ландшафта, в конечном итоге структурирует этот опыт. Это способ взглянуть на диалог между игроком и поэтом, который, по сути, превращает поэта в роль разработчика. В нем поэт выступает в роли архитектора, а игрок - в роли обывателя. Поэт строит дом, но игрок может перемещать мебель.
Хидетаки Миядзаки Кровавый а также Темные Души series - отличные примеры игр, которые работают таким образом. В устном тексте очень мало слов, и вместо этого история и отношения в мире игры рассказываются через объекты, детали окружающей среды и игровую механику. Но разве рассказывать историю таким образом - то же самое, что рассказывать стихотворение?Французский поэт Поль Валери однажды написал: «Поэзия связана с прозой, как танец - с ходьбой». Интересно, как это уравнение работает в виртуальных мирах.
Как бы то ни было, Беннетт и Кларк, Андервуд и Беттс, похоже, хотят избежать неуклюжего совмещения литературы и игр. Если поэты и разработчики хотят сотрудничать, им нужно больше, чем просто прикрепить один носитель к другому. «Я хотел бы видеть [сотрудничество между поэтами и разработчиками] более интегрированным образом, чем поэты, просто« подписывающие »игровой процесс или пишущие вступительные / завершающие тексты», - сказал Беттс. В поэзии существует богатая история двусмысленности и структурных экспериментов, которые, как мне кажется, хорошо работают с определенным типом игрового дизайна.
См. Также «Машины желаний»: «Как носимые устройства, такие как Apple Watch, переходят на язык моды и секса». Цифровые антиутопии: интервью с художником Лоуренсом Леком. Что такое Minecraft? Мы исследуем глобальное безумие, которое привлекло как детей, так и взрослых к созданию виртуальных блоков Объединив усилия, изучая, как работает каждый носитель, и заимствуя у обоих, разработчики и писатели меняют роли поэта и разработчика, читателя и игрока. Благодаря экспериментированию, двусмысленности и взаимодействию такие проекты, как
